Как мы создали креативный контент для Impræsario

и передали их уникальный «крейзи вайб» в социальных сетях

Когда к нам обратились с просьбой продвигать Impræsario — театральную компанию, специализирующуюся на нестандартных шоу и аудиоспектаклях, — задача стояла перед нами как никогда необычная. Нам нужно было придумать, как сделать театр современным, креативным и вовлекающим через контент, передав тот самый уникальный «крейзи вайб» бренда.

О проекте

Импресарио — создатели иммерсивных шоу, аудиоспектаклей и экспириенсов, где зритель — полноправный участник. Это место, где каждый проект пропитан эмоциями, уникальностью и живыми моментами. Именно это нам и нужно было передать через контент.

Что мы придумали и как это сработало — читайте дальше. Их формат сложно объяснить словами. Но легко — эмоцией.

Шаг 1. Анализ и стратегия: кто эти люди? и почему они должны выбрать импресарио?

Что мы сделали:

Мы не просто «проанализировали ЦА». Мы окунулись в среду так, как погружаются зрители в шоу:
Посмотрели, кто приходит на спектакли и за какими эмоциями. Разобрали ключевые барьеры восприятия формата и параллельно изучили B2B-направление — корпоративные мероприятия, сценарные проекты, коллаборации и интеграции.
Кстати, мы с командой самостоятельно сходили почти на все спектакли театра.
В итоге у нас получились две полноценные стратегии — b2c и b2b, каждая со своей логикой, тональностью и рубриками.

Шаг 2. Определили и сформировали Tone of Voice (ТОВ) проекта

Чтобы контент для Impræsario был не только креативным, но и звучал органично и вовлекающе, мы начали с формирования четкого Tone of Voice.
В основе — архетип Шута. Не как набор шуток, а как настрой бренда: энергия, легкость, интерес ко всему нестандартному и умение говорить с аудиторией без напряжения.
Как мы использовали ТОВ:
  • Мы активно использовали «крейзи вайб» компании, через яркие, энергичные посты и рилсы.
  • Мы добавляли элементы юмора и иронии в каждый пост, чтобы создать непринужденную атмосферу и сделать контент ближе для аудитории.
  • Помимо развлекательного контента, мы также стремились создавать полезные и информативные посты, но всегда с ноткой иронии.

Шаг 3. Определились с направлениями контента

Мы сразу поняли, что для успешного продвижения нам нужно разделить контент на два сегмента — для B2B и B2C.

Для корпоративных клиентов акцент был на скорости и эксклюзивности, а для широкой аудитории — на эмоциях, необычных переживаниях и уникальных шоу. Для этого мы пошли следующим путем.
1. Создали рубрики с персонализированным контентом

Придумали рубрику с персональными историями и начали записывать «Понедельник с Фёдором», где основатель компании делился своими мыслями, показывал закулисье и рассказывал, как создаются самые креативные шоу.
2. Интегрировали нестандартные темы и мемы

Включили в стратегию мемы и нестандартные вопросы типа «Что будет, если провести шоу в лесу?» или «Какой корпоратив по знаку зодиака организует Импрессарио?»
3. Создание маскота бренда — Жабы

Мы превратили жабу в маскота бренда и создали серию постов на тему «Какая ты жабка этим летом?». Этот формат позволил аудитории почувствовать себя частью этого мира.
4. Создали уникальные форматы контента

Мы показали, как Импрессарио экспериментирует с форматами шоу. Например, посты о том, как нестандартные места (такие как лес или улицы города) становятся ареной для необычных театральных постановок.
5. Сделали акцент на эмоции и атмосферу

В контенте мы использовали эмоции — как зрителей, так и самой команды: «С Импрессарио в душе всегда лето» или «Мы создаем экспириенсы, которые хочется вспоминать и повторять.

Шаг 4. Визуальная концепция: ярко, стильно, узнаваемо

Для Impræsario мы создали визуальную концепцию, которая не только отражала креативность и динамичность бренда, но и усиливала крейзи атмосферу.
Мы собрали стиль, который:
  • выделял среди театров;
  • отражал эмоции шоу;
  • и смотрелся «вкусно» в рилсах.

Визуал стал не просто фоном, а полноценной частью общения с аудиторией.
1. Яркость как эмоция, а не как крик

Цветовая палитра была выбрана, чтобы передать энергетику и драйв. Использовались насыщенные и яркие цвета, такие как фиолетовый, лайм, синий и апельсиновый. Контрастные сочетания создают ощущение живости и импровизации, что прекрасно передает атмосферу шоу, где каждый момент — это импульс.
2. Динамичная типографика и композиция

Шрифты в визуалах — это не просто текст, а живой элемент шоу. Они разного наклона, размера и расположения, создают ощущение ритма и диалога.
3. Сочетание живых фото и графики

Мы использовали фотоконтент с яркими эмоциями: танцами, мимикой, настоящими движениями. Это соединяли с мультяшной графикой, стикерами, стрелками и элементами, похожими на комиксы.
4. Мемность и самоирония

Внедрили мемы и элементы самоиронии, такие как жабы, надписи вроде «шалость не удалась» или «ну что, проквакал всё лето?». Эти элементы создавали уникальную атмосферу и делали контент более человечным, что было важно для создания связи с аудиторией.

Шаг 5. Подключили коллаборации с крупными брендами

Нужно было сделать так, чтобы бренд воспринимали серьёзно: как площадку, с которой можно работать, куда можно приводить гостей, и которую не стыдно поставить рядом с федеральной компанией.

И здесь идеально сработали партнёрства. Как стратегический инструмент маркетинга.
С кем мы помогли сделать коллаборации
  • S7 Airlines — мы делали для них спец-рилсы и сюжетные интеграции.
  • ВкусВилл — съёмки, спец-вставки и контент для соцсетей.
  • Holiporn popcorn — отдельный рилс-формат с их продуктом.
  • Телеканал «Ю» — контент под ТВ-активацию.
  • Плюс несколько локальных брендов, которые сами выходили с запросом после первых коллабов.
Что мы делали в рамках партнерств
Каждое партнерство — это медиапродукт, созданный под задачу:

  • снимали рилсы и короткие сюжетные вставки;
  • делали визуалы в фирменном стиле Импресcарио;
  • создавали спец-контент под формат площадки партнёра;
  • аккуратно встраивали бренд, не ломая атмосферу театра;
  • переносили фирменный TOV Импресcарио в коммерческие интеграции — чтобы не выглядело как реклама.

И это ключевой момент: рекламные интеграции не выпадали из атмосферы и не выглядели как продажа в лоб, а наоборот усиливали ее.

Результаты

Результаты за 7 месяцев работы
Для B2B (Корпоративные клиенты)
Целью стратегии было усилить имидж Impræsario как профессиональной площадки для нестандартных корпоративных проектов и показать уровень экспертизы команды.

За счёт системного контента и креативного подхода бренд укрепил позиционирование в B2B-сегменте: выросло доверие со стороны крупных компаний и усилилось восприятие Impræsario как надёжного партнёра для корпоративных мероприятий.

Партнерства и коллаборации с S7, ВкусВилл и РБК повысили узнаваемость бренда и привели к новым входящим запросам и рекомендациям.
Для B2C (Широкая аудитория)
Цель: Стратегия для B2C была направлена на привлечение широкого круга людей, заинтересованных в ярких и эмоциональных шоу, а также в создании более близких отношений с аудиторией через развлекательный контент.

Как итог:
  • аудитория выросла на 1 700 подписчиков;
  • охваты увеличились в 4,3 раза;
  • ER вырос на 62%;
  • средний охват Reels увеличился в 2 раза;
  • рубрики из стратегии давали до ×3 охватов по сравнению со статичным контентом.

Контент не только привлек новую аудиторию, но и удержал ее: публикации активно комментировали, сохраняли и пересылали, а бренд стал восприниматься как часть повседневной жизни, а не просто афиша мероприятий.

Результат в цифрах:
+2.000 вовлеченных пользователей
+200.000 охваченной аудитории
+1.000 лидов из социальных сетей
+1.700 новых подписчиков
Заключение: За 7 месяцев работы мы значительно усилили как имидж бренда в корпоративном секторе, так и установили прочные эмоциональные связи с широкой аудиторией.

FAQ: продвижение иммерсивных шоу и experiential-проектов

1. Можно ли продвигать иммерсивные шоу обычными рилсами?
Нет. Иммерсив — это эмоция, а обычные рилсы эмоцию убивают. Чем больше честности и контент-фишки именно вашего бренда — тем лучше.
2. Что важнее — визуал или тексты?
В этом сегменте тексты решают на 50%. Если бренд говорит на языке аудитории, он сразу выигрывает.
3. Нужно ли разделять B2B и B2C?
Да, но не обязательно на разные аккаунты. Мы разделили по рубрикам и тону — и это сработало отлично
4. Какие форматы продают билеты лучше всего?
  • POV «ты внутри шоу»
  • закулисье
  • мемы
  • объяснения «что тебя ждёт» в человеческой форме
  • мини-сериалы
5. Как измерять эффективность?
По реакциям, пересылкам, вовлечению, запросам в директ и динамике билетов после публикаций.
6. Почему здесь важно говорить смело?
Потому что зрители покупают эмоцию. А эмоцию нельзя продать скучным постом.
оставьте
заявку:
подготовим
индивидуальную
бесплатную
стратегию
для вашего
бизнеса
(стратегия)